Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

green

сияющая парадигма 90-х или "красный луч в чёрной ночи"

*

На этой фотографии (311, 56 кб) Настя Рахлина, жена А.Башлачёва, в начале 90-х, во время работы на радио-ракурс.

311.56 КБ

Существует следующий любопытный момент: в 90-е прежнее поколение сов.андеграунда, бесконечных тусовок среди тех, кому в 80-е было 20-30, начало работать, но примерно за год до дефолта 98го (такое впечатление) было практически полностью сменено - прежде всего, новыми отношениями в обществе, стремительно меняющем свою классовую структуру. Вероятно, ключевая точка - это 96 год, беспрецедентная по подлогам вторая ельцинская президентская компания.

Интересен этот момент с точки зрения видео-времени: 1996 год - это год режиссёрского дебюта Насти Рахлиной. Она тогда сняла 2 видео - одно для питерской группы ТекилаДжаз, другое - для певца В.Меладзе.("посередине лета") С точки зрения видеоряда они очень похожи - принципы построения кадра, внимание к крупным планам человеческих лиц, цветная врезка с ускользающей женщиной на фоне чёрно-белых мужчин-артистов. Наверное, с точки зрения кинографии, это ещё советское наследие - с его вниманием к человеку и инструментам, тщательной работой при малом бюджете и пр. Через пару лет появятся компьютеры и видео-время заполнится изучением цифры: оно будет впадать в детство, мельчать, дробиться, анимироваться, то есть - видоизменяться.

А это - такая классика работы с камерой. Примечательно, что это прощальная песня: 16 лет назад.



Странно подумать про 16 лет назад. Так Кирилл Адибеков с Ольгой Житлиной ехали в 2011 году в Среднюю Азию, чтобы снять видео*, основой для монтажа которого должен был стать фильм "Три песни о Ленине" Дзиги Вертова 1933 года.


*Видео стало частью центральноазиатского проекта "Художник-Общество", первый показ состоялся на итоговой конференции в Бишкеке в ноябре 2011. См. эссе К.Адибекова Красный луч в чёрной ночи (альманах Транслит #10)

*
green

и раскусишь лукавство своих пастырей жадных

*

"и раскусишь лукавство своих пастырей жадных". Здесь любопытный момент: высказывания уважаемых людей, принадлежащих церкви, о данном "деле", практически полностью коррелируютcя с той поэзией, которую они производят (или читают). Так, знакомые с творчеством С.Круглова легко проведут параллель между высказыванием и текстом: поэт-священник в далёкой Сибири смотрит завершающие кадры блокбастера "атака клонов": рыцари-джедаи высаживаются на стадион-колизей спасать принцессу Амидалу, зрители-мухи потревожены и вспархивают в воздух.

Сергей Круглов
священник РПЦ МП, клирик Спасского собора г. Минусинска, поэт
21 марта 2012, 13:48


"От свистопляски вокруг акции «Pussy Riot» и реакции на нее - тошная горечь: все в порядке вещей, своя свои познаша… В этой ситуации нет Бога, кроме Бога страдающего, и Пелевин – пророк Его: кто-то наивно полагает, будто тут война за веру и отечество (условно обозначая, православно-консервативные или, наоборот, либеральные), а на деле – снимается очередной снаф*, и боевые телекамеры даже не прикрыты камуфляжами. Нет, прямых аналогий в том смысле, что вот эти – орки, а те - обитатели офшара, эти – статисты, а те – сценаристы, я проводить не хочу, «не сравнивай – живущий несравним». Но думаю, что вышепомянутая наивность и простота – хуже воровства, для христиан она непростительна, и отвратительный сбор подписей под воззваниями «народного гнева», прошедший в некоторых московских храмах, не единственное тому свидетельство.

*Снафф-видео (англ. Snuff) — короткометражные фильмы, в которых изображаются реальные убийства, без использования спецэффектов, с предшествующим издевательством и унижением жертвы (как правило, это изнасилование женщины или ребёнка). Распространяются с целью развлечения и извлечения финансовой выгоды.(wiki)

Комментируя повесть Соловьева об антихристе, рассуждая о методах борьбы антихриста с Церковью Христовой и о том, как христиане ведутся на провокации, литовский католический философ Антанас Мацейна в книге «Тайна беззакония» писал: «Нож Святого Духа тоже бывает острым. Но он никогда не направлен в самое сердце. Между тем антихрист всегда целится в самое сердце. Он не хочет очищать виноградники Христа, он хочет их вырубить. Преступления, совершаемые христианами, дают ему возможность начать борьбу, и в то же время они являются прекрасной маскировкой для того, чтобы скрыть уничтожающий характер этой борьбы», отсюда

:

Тогда, раньше — это были совсем другие времена.
Это был другой футбол.
Выходили, как казаки в Париж, дивились на чужаков, на басурманские имена,
Клялись перед строем, за Родину выдавали гол.

Теперь — все друг друга знают в лицо,
В мужской пот, в глаза, в гладиаторскую биографию, в рейтинг аукционной цены,
Братски красиво рвут ближнему горло, крушат колени, сердце, плюсну, яйцо
На полях звёздной войны.

Словно Иерихонская Джейн, смерть и похоть поёт
Свинцовый полированный мяч, —
Это цацлоба* каннибалов, это шахсей-вахсей живота («...не на живот!») —
Мачо, не плачь!

И когда над колизеем пронзительные лучи
Судная раскинет звезда, за две секунды перед концом, —
Клыкастые тени болельщиков хлынут флуоресцентными ордами саранчи
С нечеловечьи людским лицом.

2009

_______________________________________
*Цацлоба - средневековый грузинский обычай: добрачные близкие отношения мужчины и женщины, допускающие определённую степень эротической близости, но не половой акт


*
green

как представительницу Расы Эфира из "Хроник Риддика"

*

Очень интересная тема: переживание времени. Мне иногда кажется, что все т.н. "разные миры", различные социальные, национальные, индивидуальные или групповые "срезы" общества (шире - "социума") просто напросто живут в разных внутренних временах. То есть именно то или иное "переживание времени" является главным фактором, раскидывающим людей по различным социальным группам: "в моём времени этого не произошло, уже произошло, не произойдёт никогда". Разные понимания истории - как следствия, вытекающие из-под данного булыжника/валуна. На простейшем уровне путешествие во времени - это перемещение в другой климат, или в иностранное государство: например в Европу: опыт не перемещения в прошлое/будущее, а в настоящее/иное. В некотором роде вся человеческая история проходит именно в "настоящем/ином" - как в пространстве, совмещающем (как кизил в кизиловом варенье) совершенно разные стороны разваренных ягод и продолговатых ягодных костей.

Например, Ольга Седакова пишет на сайте "православие и мир":

Идеология – в отличие от секуляризма, как его замышляли, – предлагает некие вечные постулаты, для всех и на все времена. Она неизбежно должна извращать факты, чтобы они укладывались в ее интерпретации. Она должна замалчивать или фальсифицировать реальность – и современную, и историческую. Мы присутствуем при превращении секуляризма в идеологию, после которой остается, как мы знаем, выжженная земля.

И важнейшая черта идеологий: они совершенно не уважают человека, они все до мелочи хотят решить за него. Парадоксальным образом секуляризм, отстаивавший достоинство человека и свободу совести, смотрит на него теперь так же: читатель, прочитавший о муках Магомета в дантовском «Аду», непременно станет исламофобом. Предположить, что человек может обдумать прочитанное и сделать свои выводы, уже нельзя. Нужно просто изъять этот опасный фрагмент.

И еще один вывод из «дела Данте» (за которым вполне могут последовать «дело Шекспира», «дело Пушкина» и т.д.): мы видим, в какой мере христианской в своих основах была европейская (и русская) классика. Другой классики у нас нет. Таким образом, чтобы никого не обижать, нам придется остаться совершенно ни с чем.


Интересно, она понимает, что это сказано абсолютно про взгляды и высказывания протоиерея Чаплина, отменившего (тут недавно) Пушкина?

179.50 КБ


Интересно, она понимает, что огромная масса людей в России именно что "осталась ни с чем" и данное переживание в 90-е многих и "обратило в религию" - то есть в т.н. "христианскую эсхатологию"? Переживание "последних времён" - это основной нерв "красных альбомов" Летова в 90-е; любопытно, какие клипы теперь на них монтирует общественность. Например, "нечего терять", гениальная песня. Любопытно, что, например, Фанайловой, видимо, "актуальнее" вещи 80-х, например, "Государство". Значит ли это что-то? Так, бусины в узор.




Забавно, что в мире О.Седаковой этого времени ещё не случилось: в некотором роде, её не "исследует сырая земля". Это делает её прозрачной, как представительницу Расы Эфира из "Хроник Риддика" - она скользит по воздуху над открытым люком, она заложник: Маргрет из Башенного переулка в стихотворении Сологуба, перепетом тут недавно Медведевым.

*
green

если считает, что они выражают его интересы

*


К.Медведев: - Человек имеет полное право голосовать за праволиберальных политиков, за Тэтчер, Рейгана, Прохорова или кого угодно, если считает, что они выражают его интересы, но не надо при этом считать, что одновременно он голосует и за солидарность трудящихся, за профсоюзы, горизонтальные сети и просто за все хорошее. Просто не надо обманываться, я это хотел сказать.

:

"В 1988 году советник Маргарет Тэтчер, историк Норман Стоун описывал в статье «Сквозь темный объектив» несколько новых британских фильмов:

«Все они наводят тоску и, без сомнения, именно так и задуманы. Льется дождь; бритоголовые избивают людей; расовые бунты; наркоманы колются в грязных углах; много откровенного секса… всем правят жадность и насилие; все покрыто мрачным бетоном, города показаны в состоянии упадка…» Это кино автору статьи определенно не нравилось: «безвкусные, дефективные, тошнотворно провинциальные фильмы», «плохо сыгранные, претенциозные, скучные и отталкивающие», в конце концов — «задавленные левой идеологией».

Режиссеры из числа обвиняемых не замедлили с ответом. «Атака Стоуна внутренне противоречива, ибо исходит от сторонника правительства, которое пропагандирует рыночную свободу, однако не может обеспечить свободы идейной», — утверждал Дерек Джармен. Стивен Фрирз описывал ситуацию так: «Это официальный комментарий прямиком с Даунинг-стрит. …Их беспокоит, что они так и не смогли найти ни одного писателя, живописца или любого другого художника, который действительно указал бы на их триумф».

В этом споре заключен, без преувеличения, главный нерв британского кино 80-х: тяжелые отношения с Тэтчер — точнее, с тем, что она олицетворяла для страны, сумели гальванизировать кинематограф, переживавший до того один кризис за другим. Пока в Голливуде оттачивали недавно открытую формулу мирового блокбастера, а исследователи рассуждали о правом повороте в американском кино, британские режиссеры снимали злые и мрачные фильмы о «состоянии нации».

"враг внутри"

*
green

переход от преимущественно аграрной экономики к индустриальному производству

*

[железный крик движений, ослепительные гримасы раскаленных струй]

"Переход от преимущественно аграрной экономики к индустриальному производству, в результате которого происходит трансформация аграрного общества в индустриальное. Характерной чертой промышленной революции явился стремительный рост производительных сил на базе крупной машинной индустрии и утверждение капитализма в качестве господствующей мировой системы хозяйства".

"Еще я думал о том, что должен был ощущать тот же Колчак, когда понял: началось такое, что не вскоре кончится, что назад, равно как и вперед, никакой дороги нет и что даже смерть не прервет вовлеченности в нечто новое, невероятное и, по-видимому, невиданно страшное", - пишет С.Морейно на сайте openspace.

См. ситуацию с 1922 годом:

ВАРИАНТ МАНИФЕСТА «МЫ»

Мы называем себя к и н о к а м и в отличие от «кинематографистов» - стада старьевщиков, недурно торгующих своим тряпьем.
Мы не видим связи между лукавством и расчетом торгашей и подлинным к и н о ч е с т в о м.
Психологическую русско-германскую кинодраму, отяжелевшую видениями и воспоминаниями детства, мы считаем нелепостью.
Американской фильме авантюры, фильме с показным динамизмом, инсценировкам американской пинкертоновщины - спасибо кинока за быстроту смен изображений и крупные планы. Хорошо, но беспорядочно, не основано на точном изучении движения. Ступенью выше психологической драмы, но все же бесфундаментно. Шаблон. Копия с копии.
МЫ объявляем старые кинокартины, романсистские, театрализованные и пр.— прокаженными,
- Не подходите близко!
- Не трогайте глазами!
- Опасно для жизни!
Заразительно.
МЫ утверждаем будущее киноискусства отрицанием его настоящего.
Смерть «кинематографии» необходима для жизни киноискусства. МЫ п р и з ы в а е м у с к о р и т ь см е р т ь е е.
Мы протестуем против с м е ш е н и я искусств, которое многие называют синтезом. Смешение плохих красок, даже идеально подобранных под цвета спектра, даст не белый цвет, а грязь.
К синтезу - в зените достижений каждого вида искусства, но не раньше,
МЫ очищаем киночество от примазавшихся к нему, от музыки, литературы и театра, ищем своего, нигде не краденого ритма и находим его в движениях вещей.
МЫ приглашаем:
– вон –
Из сладких объятий романса,
Из отравы психологического романа,
Из лап театра любовника,
Задом к музыке,
– вон –
В чистое поле, в пространство с четырьмя измерениями (3 + время), в поиски своего материала, своего метра и ритма.
«Психологическое» мешает человеку быть точным, как секундомер, и препятствует его стремлению породниться с машиной.
У нас нет оснований в искусстве движения уделять главное внимание сегодняшнему человеку,
Стыдно перед машинами за неумение людей держать себя, но что же делать, когда безошибочные манеры электричества волнуют нас больше, чем беспорядочная спешка активных и разлагающая вялость пассивных людей.
Нам радость пляшущих пил на лесопилке понятнее и ближе радости человечьих танцулек,
МЫ и с к л ю ч а е м в р е м е н н о человека как о б ъ е к т киносъемки з а е г о н е у м е н и и е р у ко водить своими движениями.
Наш путь - от ковыряющегося гражданина через п о э з и ю м а ш и н ы к с о в е р ш е н н о м у э л е к т р и ч е с к о м у ч е л о в е к у.
Вскрывая души машин, влюбляя рабочего в станок, влюбляя крестьянина в трактор, машиниста в паровоз, мы вносим творческую радость в каждый механический труд,
мы родним людей с машинами, мы воспитываем новых людей, Н о вый ч е л о в е к, освобожденный от грузности и неуклюжести, с точными к легкими движениями машины, будет благодарным объектом киносъемки.
МЫ открытым лицом к осознанию машинного ритма, восторга механического труда, восприятию красоты химических процессов, поем землетрясения, слагаем кинопоэмы пламени и электростанциям, восторгаемся движениями комет и метеоров и ослепляющими звезды жестами прожекторов.
Каждый любящий свое искусство ищет сущности своей техники.
Развинченным нервам кинематографии нужна суровая система точных движений.
Метр, темп, род движения, его точное расположение по отношению к осям координат кадра, а может, и к мировым осям координат (три измерения + четвертое - время), должны быть учтены и изучены каждым творящим в области кино.
Необходимость, точность и скорость - три требования к движению, достойному съемки и проекции.
Геометрический экстракт движения захватывающей сменой изображений - требования к монтажу.
Киночество есть искусство организации необходимых движений вещей в пространстве и, применив ритмическое художественное целое, согласное со свойства м и материала и в н у т р е н н и м р и т м о м к а ж д о й в е щ и.
Материалом – элементами искусства движения – являются интервалами (переходы от одного движения к другому), а отнюдь не самые движения. Они-то (интервалы) и влекут действие к кинетическому разрешению.
Организация движения есть организация его элементов, то есть интервалов во фразы.

сборные грузы из германии ; продажа погрузчиков, без регистрации .;стоимость волс В каждой фразе есть подъем, достижение и падение движения (выявленные в той или другой степени).
Произведение строится из фраз так же, как фраза из интервалов движения.
Выносив в себе кинопоэму или отрывок, кинок должен уметь его точно записать, чтобы при благоприятных технических условиях дать ему жизнь на экране.
Самый совершенный сценарий, конечно, не заменит такой записи, так же как либретто не заменит пантомимы, так же как литературные пояснения к произведениям Скрябина никакого представления о его музыке не дают.
Чтобы можно было на листе бумаги изобразить динамический этюд, нужны графические знаки движения,
МЫ - в поисках к и н о г а м м ы.
МЫ падаем, мы вырастаем вместе с ритмом движений,
замедленных и ускоренных,
бегущих от нас, мимо нас, на нас,
по кругу, -по прямой, но эллипсу,
вправо и влево, со знаками плюс и минус;
движения искривляются, выпрямляются, делятся, дробятся, умножают себя на себя, бесшумно простреливая пространство.
Кино есть также и с к у с с т в о в ы м ы с л а д в и ж е н и й вещей в пространстве, отвечающих требованиям науки, воплощение мечты изобретателя , будь то ученый, художник, инженер или плотник, осуществление киночеством неосуществимого в жизни.
Рисунки в движении. Чертежи в движении. Проекты грядущего. Теория относительности на экране.
МЫ приветствуем закономерную фантастику движений.
На крыльях гипотез разбегаются в будущее наши пропеллерами вертящиеся глаза.
МЫ верим, что близок момент, когда мы сможем бросить в пространство ураганы движений, сдерживаемые арканами нашей тактики.
Да здравствует д и н а м и ч е с к а я г е о м е т р и я , пробеги точек, линий, плоскостей, объемов,
Да здравствует поэзия двигающей и двигающейся машины, поэзия рычагов, колес и стальных крыльев, железный крик движений, ослепительные гримасы раскаленных струй.

1922

<Дзига Вертов>

:

Напоминаю, что Man With A Movie Camera(1929), рассказывающей о жизни южнорусских мегаполисов, вошёл в т.н "рейтинг самых влиятельных документальных фильмов, изменивших мир" (11 место: Intertainment Weekly). Осенью 1964 кинокритики 24 стран во время опроса, проведенного в рамках тринадцатого международного фестиваля в Мангейме, назвали Человека с киноаппаратом в числе 20 лучших документальных фильмов всех времен и народов.

В литературе Вертов выступает под именем «Крайних Взглядова, великого борца за идею кино факта» и автора кинокартины «Беспристрастный объектив» в первоначальной редакции романа Ильфа и Петрова «Золотой телёнок». Герой Ильфа и Петрова снимает окурок в урне крупным планом, так, что он «приобретает вид жерла сорокадвухсантиметрового орудия», а также «считает своей специальностью снимки под колёсами поезда».


http://www.vertov.ru/Dziga_Vertov

Вот, что, например в данном ролике? я его не смотрел, у меня интернет медленный.



(Над широкой Невой догорал закат.
Цепенели дворцы, чернели мосты -

Это было тысячу лет назад,
Так давно, что забыла ты.)


*
green

и поэтому красный на Кубе сахар

*

Человек, серьёзно изучающий искусство оператора в современных учебных заведениях, обычно не проходит мимо шедевральных кадров, которыми открывается старый советско-кубинский фильм "Я-Куба" (1964 год, оператор Сергей Урусевский).

Эти кадры примечательны тем, что в них используется сьёмка одной камерой без монтажных стыков, длюннющая по времени, с использованием необычных ракурсов (камера плавает и скользит, опускается вниз, летает, опускается под воду и пр.).

На этих кадрах советского фильма показана "буржуазное разложение в оккупированной американцами Гаване", короче всё то, что для "советского человека" было (точнее - сейчас принято считать, что "было") "верхом мечты". Смешно, что сценарий фильма принадлежит Евтушенко. Разумеется, эти кадры впечатляют и сейчас.

Поскольку советское кино было "идеологизированным" и в плане "чистого искусства", то "буржуазное разложение" показывалось в этом кино как такое "визуальное пиршество", очень техничное, избыточное, виртуозное.




А противопоставлены ей были кадры жизни "простых кубинских трудящихся", их отличие от данной сцены - в предельном лаконизме используемых художественных средств, их - такой - трансовой монотонности ("физический труд") и акценте на звук как таковой - так, в сцене с рубкой тростника зритель на протяжении долгого времени слышит только металлический свист мачете и стук падающего тростника. (поэтому именно это не изучают на курсах операторов, а изучают люди, работающие со звуком).


Т.е "конфликт" закладывается сразу, на уровне "формы", с использованием, например, такой штуки, как намеренные опечатки.


*
green

мифогенная любовь каст

*

К вопросу о старом интервью 43-летнего П.Пеперштейна на сайте openspace, которое комментаторы поругивавают за недостачною зрелость.


Пишет elf_animator (elf_animator) 2009-12-22 11:38:00

Аватар! Аватар! Аватар!

Пеперштейн: — Причина в тех процессах, которые в Москве происходят. Говорю общие места: это варварское, жестокое уничтожение самого хорошего, что есть в городе. Взамен дают нечто отвратительное. Недостаточно сказать, что это некачественная архитектура; это наполнено духом смерти. На наших глазах произошло смещение базовой схемы триллера. Если мы привыкли к тому, что ужасное коренится в древности, − чему нас убеждали фильмы ужасов, Эдгар По, Говард Лавкрафт, − то сейчас сфера ужасного перемещается в новое. Я это остро чувствую. И к тому же полное бессилие, бесправие, невозможность остановить этот процесс или внести поправки. И речь не идет лишь о центре. Я почти всю жизнь жил в районе Речного вокзала, и квартира была для меня космосом.



"Если копнуть глубже, окажется, что именно тогда, когда проблема стала наиболее остро, появились средства для её решения. Этот принцип вообще характерен для западного прогресса, который поражает своей упорной устремлённостью неизвестно куда. Эдакая самодвижущаяся машина, в кабине которой никого нет. Так вот, несмотря на многотысячелетнюю историю существования человечества на планете, социально-биологическое взаимодействие - относительно новый сюжет в искусстве. Я имею в виду замысел создания произведения, в котором человек и не-человек, человечество и не-человечество были бы равноправными героями, где их конфликт составлял бы художественное содержание творчества. Несмотря на многочисленные попытки писателей-фантастов, на мой взгляд, эта эстетическая задача не может быть вменяемо решена средствами литературы. Слово - слишком человеческий орган, чтобы ухватить им даже домашнюю кошку. Что уж говорить об альтернативных формах существования и их системах. Конфликты и взаимодействие людей по своей природе пронизаны языком, а вот для контактов с "иным" язык - это нечто внешнее. Условная отчуждённость научного языка позволяла определённым образом развивать знания о мире, однако по-настоящему сильное художественное решение оказалось возможно лишь визуальными средствами. То есть, в идеале, даже не визуальными - а теми средствами, которые воздействуют непосредственно на все органы чувств. В этом смысле 3D - уже заметный шаг ко всеобщему искусству, в котором в полной мере сможет реализоваться формула "Культура - вторая природа". Конечно, "Аватар" подчинён существующей кинематографической традиции и вынужден прибегать к речевым шаблонам даже там, где без них можно обойтись. Однако, за счёт буйства визуальных средств, словам достаётся меньше зрительского внимания, и этого вполне достаточно.


Пеперштейн: — Я плохо отношусь к возрасту, в котором сейчас нахожусь. Мне он не нравится. Мне свойственны перепады от детского состояния к старческому. Меня часто выносит в подростковое состояние, когда мне все похуй и интересно общаться с молодежью. То же самое со стариками — их близость к потустороннему, язык легкого маразма мне понятны. Любовь к этому идет от мерцательной структуры материи, которая постоянно находится в распаде и становлении. И это гораздо естественнее, чем состояние устаканенности, свойственное среднему возрасту.


Я очень рад за нашу цивилизацию, которая смогла вытеснить и уничтожить культуры американских индейцев, разрастись до всемирной, изобрести кинематограф, по уши изгадить родную планету, сплести глобальную медиасеть, наплодить миллионы "белых воротничков", усадить их в уютные кресла кинотеатров и показать историю о том, как полупарализованный инвалид помогает выжить в схватке с землянами народам и лесам далёкой Пандоры. Фильм действительно эпохальный, в масштабе гораздо большем, чем те 14 лет, которые были потрачены на его создание. Впечатляющая временная петля вывела в современность, казалось бы, давно вытесненные пласты культурной памяти. Памяти о том времени, когда общество в гораздо большей степени, чем сейчас, представляло собой биологическую целостность. Мировая симфония человека и природы эффектно ворвалась на гребне технологической волны и выплеснулась разом на весь мир.

75.25 КБ

Несмотря на ужасно недружественную среду обитания, на километры и гигабайты отчуждения от собственного тела и от себе подобных, любой человек и сейчас способен ощутить внутреннюю близость цивилизации "дикарей" (и это, наверное, одна из главных составляющих зрительского успеха фильма). Можно расценивать данное чувство как неизжитый атавизм, как бесполезный багаж "генетической памяти" о времени, когда нас отделяла от мира гораздо более тонкая оболочка. Однако сложно отрицать, что в сопричастности миру, жизни, природе скрыт неистощимый источник счастья, доступный и современному человеку. Интеллектуалы Запада систематически пытаются черпать из этого колодца, и нет смысла перечислять их всех - от Руссо до Юнга и многочисленных умников нью-эйджа. Эта река неиссякаема, и она с успехом использует плоды и достижения прогресса. Парадоксально, но чем больше Запад уничтожает своё прошлое и чужое настоящее, тем громче ему икается. В современной культуре религиозные и духовные практики вытеснены из общественной и частной жизни. При этом развитие науки позволило синтезировать лсд - наркотик, дающий возможность почувствовать надчеловеческое, в то время как традиционные практики достижения аналогичных состояний практически перекрыты. Подобным же образом можно интерпретировать появление "Аватара": в эпоху капитализма, войн, экологических катастроф ощущать природно-социальную гармонию остаётся лишь в изощренной виртуальности кинотеатра.


Примеры настолько откровенной антитехнологической и антирациональной пропаганды, универсальной, телесной, пантеистичной, естественно-экологичной в сердце своём, прежде доставляла Япония. Японская мультипликация, соединившая современные медиа-технологии с уникальным для Востока эстетическим и мировоззренческим наполнением, создала туннель, через который восточное гармонизирующее начало эффективно закачивается в культуру Запада. И вот, если уж выявлять предшественников "Аватара", то это будут "Принцесса Мононоке" и "Наусикая из Долины ветров" Хаяо Миядзаки. Джеймс Кэмерон, теперь со стороны Запада, перебросил сверкающий безупречностью мост между двумя берегами. В рамках отдельно взятого произведения он осуществил слияние двух цивилизационных стратегий, которые последние полтысячелетия ведут упорную борьбу.


Кэмерон показал как шпион и предатель становится культурным мостом между воюющими берегами. Показал не в сюжете о войне людей и на'ви, где этот диалог случился в основном в масштабах отдельной личности, а своим собственным примером: с помощью современных производственных и социальных технологий он передал всем любовь к Космосу, Вселенной, природе, своей земле. К сожалению, зрителю остаётся лишь сидеть неподвижно в типовом кресле, подобно парализованному Джейку, пока перед его глазами распускается сказка. Наверное, именно такое со-ощущение с главным героем делает фильм здесь-и-сейчас-шедевром. "Аватар" потрясающе живо выступает за пределы экрана и безо всякого 3D. Он даёт зрителю возможность потрогать самого себя, побуждая задуматься о том, что сон, а что явь, и в конечном счете собрать себя из осколков. А раз так, это гигантская, бесспорная удача".

:


Пеперштейн: - Я большой фанат Голливуда и Америки — потому что это главная страна. И чтобы выйти из клинча, в котором все оказались, надо глубоко помедитировать на Америку и понять, как не надо.


Видео: глубокая немецкая медитация на америку, дубль два, раскрывающая, в частности, вопросы употребления Г. Моревым слова "дикарь" в рубрике "ссылки недели".



Перевод: "Ну, если честно, то не переводим, а пересказываем".

Роберт Хасс

Утверждение Эзры Паунда

Красота – это сексуальность, а
сексуальность – плодородие, а
плодородие – экономика. И хотя он едва ли авторитет
для поэта, когда дело касается финансовой стороны
вопроса, я думаю о нём посреди вязкой густой
жары ночного Бангкока. Ей не больше четырнадцати, она
приближается небрежной походкой

к тебе, стоящему

у входа в отель «Шангри-Ла»,
заговаривает с тобой на сносном английском:
«Ну что, здоровяк, пойдём потанцуем»?

Вот более или менее как это работает:
Всемирный Банк выделяет кредит на постройку ГЭС.
Триста деревень оказываются под водой, и крестьяне
как-то в общем, переселяются в город, где их
дочери растворяются в роящихся уличных толпах.

Огромные турбины ГЭС, прекрасные, совершенные,
доведённые до ума в Лунде, в Дрездене и Детройте.
Их постройка профинансирована парижским «Лазар» или нью-
йоркским «Морган Банком»; они встали на место благодаря
щедрым подношениям из Сан-Франциско от «Бехтель»
или из Хьюстона от «Халлибёртон» (благосклонно
принятым местной элитой). Они вращаются силой
быстротекущих вод, а потом эта сила
оборачивается роем мерцающих серебристых пчёл,

которые, вспыхивая, отлетают, летят
вниз по течению, голубоватым отблеском,
всплеском света ложащегося на её скулы, на её
нежную, невероятно нежную кожу.


*
green

(no subject)

*


68.36 КБ


*Фото взято из фильма А.Липницкого "дети минут"("Внимание! Ненормативная лексика! Не вошедшие и избранные кадры") (youtube)


*
green

Эрик Булатов <из 1981>: Поверхность - Свет (продолжение)

Эрик Булатов: "Маргарет Рисмондо (Бульвар Распай), 1992, 160х160

32.38 КБ


ПОВЕРХНОСТЬ — СВЕТ.< продолжение, начало здесь>

«Боясь впасть в отвлечённое философствование, где я тут же теряю почву под ногами, я хотел бы отослать хотя бы к кантовскому определению пространства как понятия, трансцендентного нашему сознанию, т.е. данного нам в ощущении, но неопределимого. А раз оно изначально дано нашему сознанию, то о том, чтобы расчленить его, подобно предмету, на составные части, разумеется, не может быть и речи. Но об этом потом, а пока попытаемся рассмотреть попристальнее, что такое предмет.

Представляет ли само понятие предмета для современного сознания нечто изначально целостное, неделимое или это некое ложное единство?

Во-первых, всякий предмет есть нечто ограниченное, замкнутое поверхностью. Уже это предполагает существование внешнего по отношению к предмету пространства, т.е. того, что осталось по ту сторону поверхности, за границей.

Во-вторых, эта замкнутость предполагает наличие внутреннего пространства, т.е того, что находится внутри поверхности. Даже в том случае, если предмет практически не имеет объёма и тяготеет к абсолютной поверхности (лист бумаги, занавеска), он всё равно разделяет пространство надвое, и эти два пространства будут попеременно внутренним и внешним.

Значит, всякий предмет состоит из поверхности и внутреннего пространства, поэтому представляет собой сложное соединение, которое можно разложить на эти два элемента. Один из составных элементов — это пространство (внутреннее), которое, естественно, пространству противопоставлено быть не может.

Вторым составным элементом предмета является поверхность. Что же это такое?

Это есть то, что именно и отделяет предмет от пространства (т.е внутреннее пространство от внешнего). Тогда, может быть, это и есть то, что нам нужно? Что если заменить альтернативу предмет-пространство на другую: ПОВЕРХНОСТЬ — ПРОСТРАНСТВО? Что нам может это дать?

*

Представим себе картину мира, которая открывается нам изнутри едущей по шоссе машины. В боковое окно мы видим мир в профиль. Всё движется хотя и с разной скоростью, навстречу или вместе с нами, но обязательно параллельно нам. Этот мир настолько категорически отделён от нас стеклом машины, что всё происходящее не имеет к нам отношения. Он весь воспринимается нами как бы в одной плоскости, хотя мы, конечно, ясно видим, что одни предметы близко, а другие очень далеко от нас.

Что бы там ни случилось, в этом надёжно отделённом от нас, рядом с нами движущемся мире, это не опасно для нас, и мы можем спокойно рассматривать эту картину эстетически.

Это и есть та картина мира, которую предлагает поверхность.

Эта картина разматывается как кинолента перед нашим сознанием. Единственным недостатком этого фильма оказывается то, что постепенно делается скучно, и мы начинаем смотреть в переднее окно.

Здесь открывается совсем иная картина.

Прежде всего, это дорога, по которой едет не кто-нибудь, а мы сами. Эта дорога рассекает всё видимое пространство, стремясь к горизонту, и даже как бы за горизонт. Всё, что движется в этом мире, и в особенности всё, что движется по дороге, направлено на нас или от нас, но всегда с нами связано.

Это мир en face.

Collapse )
green

Happy tree friends: Маленькие лесные друзья

к этому

*

Не возвращайся - здесь опять гебня
И пародируется застой

Фанайлова



В россии нужно долго жить      как тряпку мокрую жевать
слепая девочка, уснувшая во ржи
мертва

Как пахнут кровью васильки [как говорит твой стоматолог]
и день, который будет долог
раскрошит сердце.

Ты говоришь, что надо-надо вот этот стыд преодолеть
нет, его можно преобразовать
он как болезнь, которой нужно всем сообща переболеть

и встать


*

1. о разнице чистовиков и черновиков

2. о маленьких лесных друзьях


* Были в Суздале на анимационном фесте: зал кричал "браво" на нескольких вполне невинных мультфильмах, которые с большой натяжкой можно считать "политическими", участников фестиваля, по слухам, не очень пускали в фестивальные автобусы без открепительных, весь Суздаль забит впечатляющими декорациями нового фильма Лунгина "Иван Грозный" с Мамоновым в роли царя. По слухам, фильм посвящён отношениям Грозного и Церкви. Звонари нам сообщили: "вы же понимаете, он ведь очень набожным был. Убивал - и каялся, даже камень со следами от коленок сохранился. Нигде в Европе такого и в помине не было - там-то просто головы рубили".

Так что посмотрим на Мамонова ещё раз.


**